陶艺的历史人物有哪些图片

汉代以后，由于商业逐渐发展，货币流通规模较大，铜多用于铸币，铜制日用品多被陶器代替，陶器业兴盛，也带动了陶艺的成长。陶器成为独立的手工业，陶器走向市场成为商品。陶瓷艺术品始于唐宋，盛于明清。明代至清初，因仿钧而闻名于世，与、佛山钧并称于世。清代以后，石湾陶器逐渐以独特的面貌出现。石湾工匠根据人们生活的需要和爱好，利用当地的粘土和釉料制作各种实用而美观的物品。

中国工艺美术大师，全国陶瓷艺术学会理事，江苏省美术家协会会员，无锡市美术家协会副主席。1937年12月出生于徐汉棠，是一个陶艺家庭的弟弟，他富有艺术天赋。1954年师从著名艺术家任甘亭学习陶艺。1958年在中央工艺美术学院泥人工作室学习民间雕塑，多次参与省内城市雕塑创作设计。1960年参加淮海战役纪念碑雕塑部2年。1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了一条紫砂工艺的新路，形成了自己独特的风格。他对陶瓷历史和造型艺术理论颇有研究。

方正共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春共春我从祖泉石公在南山读书，带了一个男孩的名字作为春祭。我看到土人用泥做罐子，看起来像个锅。它非常漂亮可爱，被称为春祭壶。吴美定:洋县瓷壶被赋予春壶序。当时，人们称赞栗色深沉，古今如铁，顿胖周政。短短12个字，就像看到了它的锅。可惜春天的锅还没见到。当代宜兴紫砂大师顾景舟的一件复制品也要60万港币左右，可见春壶的艺术价值有多珍贵。

与史大彬弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂大师。史大斌的紫砂壶清雅脱俗，造型流畅灵动。虽然不追求精雕细刻，但匠心独运，古朴典雅，妙不可言。高跟的徐友泉晚年感叹:我的本质不会像史大斌那么粗糙。徐友泉，工艺精湛，擅长将古代青铜器制作成紫砂壶。古拙是庄严的，简单的和充满活力的。传说徐友泉童年拜史大彬为师，求老师为他捏一只泥牛，被他拒绝。

中国传统陶瓷艺术，尤其是它的装饰匠心。总的来说，中国传统的陶瓷装饰形式有六种:雕刻、堆砌、粘贴、印刷、釉彩、化妆土画。早在新石器时代仰韶文化的彩陶上就有花纹和图案装饰在陶器上。先民感受到了生命的自然现象，创造出了曲折纹、圆形纹、编织纹等图案，以双面装饰的形式呈现在陶瓷物品上。Xi安半坡遗址出土了一件精美的人面鱼纹彩陶盆，是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的装饰图案反映了先民对自然和人类自身观察的结果。点、线、面的巧妙融合，图案的密集组合，螺旋花纹和弧线的美感，既说明他们对自然和人本身有了一定的认识，也说明自然已经脱离了原来的样子，增加了人们的思考和想象，以及人们对自然的美化和崇拜。

陶艺某种意义上已经成为中华文明的代名词。然而，当中国的陶艺经济学家们突然从传统实际日常使用的话语中清醒过来，重新审视这个世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺不仅仅是作为一种与人们日常生活密切相关的工艺美术而存在，更是作为一种实用、美观、经济、大方的概念而存在。它以其独特的艺术语言广泛介入现代艺术运动，成为艺术家表达思想和批判文化的利器。

当然，严格来说，中国现代陶艺的发展渊源与70年代末80年代初那些最早的从业者有关，比如清华美院的前身景德镇陶瓷学院，原中央工艺美术学院。20多年来，老一辈陶艺作家如朱大年杨永善等在现代性陶艺方向上进行了有益的尝试，产生了一大批中青年陶艺作家，如吕品昌罗小平白明等，风格众多，手法日益多样。大部分是大学老师，或者受过高等教育的传统陶艺熏陶。所以中国的陶艺从一开始就和学院有着不解之缘。

陶艺壁画与陶瓷的历史渊源如下:据记载，宫殿壁画始于商代。唐代敦煌莫高窟的壁画举世闻名。元代山西永乐官员的壁画引起了人们的注意。中国最早最大的壁画是明代洪武二十五年在山西大同修建的九龙壁。山西大同的九龙墙由九个用特殊釉面砖制成的浮雕龙图案组成，长45.5米，高3米。每条龙的眼睛都是一组图案，在溶筋中飞舞，苍劲活泼，坚韧如命。每条龙由黄、蓝、紫、白等颜色组成。在池水的倒影下，看起来像是在海里游泳。

从古至今，虽然世界各民族对美的欣赏千差万别，但都可以以某种方式欣赏美。9000多年前，中国先民在从事渔猎农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并随着火的发明和使用，在改造自然的长期劳动实践中，伴随着无数的失败和成功经验，开始制造和使用陶器这一成为中国古代文化之一的艺术创造，开启了人类发展史上的新石器时代，尽管由于时代、地域或民族的差异以及其他条件的影响，陶器的形式和风格发生了各种变化，但它们都表达了自己的时代精神，这首先表现在新石器时代陶器的形状、装饰和质地上。