,工笔线描历史人物有哪些

这个方法是梁凯最喜欢的。详细分为一古幽思邈:一古工笔 线描，常见于顾恺之的画中。提线变化不大，细而均匀，多是从圆转到曲线。钢笔是一个小圆头。二弦:比高更尤思淼略粗，多为直线。有一种写意的味道，线条用振动笔为中心，线条有变化，多是直线感。Santie 线描:与弦相比，较粗，但笔较硬，是最常见的画法之一。转弯药方硬而有力，直而硬，像铁丝弯曲的形状。

到目前为止，秦汉墓葬的众多壁画和帛画、元代永乐宫壁画、北京明代法海寺壁画以及敦煌的大量重彩画都是重彩画的杰出代表。另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画，据说是目前国内发现的最早的工笔重彩画宗教祭祀画，构图巧妙，线描色彩细腻，色彩艳丽，说明当时的重彩画技法已经达到了非常成熟的阶段。卷轴画更是丰富多彩。隋代表现出虔诚的游春图就是很典型的一个。工笔五彩的青绿山水，唐代的花鸟画册，黄泉的作品都很精彩。

起源于中国，应追溯到五代代表人物顾五代代表作品是韩熙载的《夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国绘画史上的杰作，也是中国传世十大名画之一。它在一幅长卷中描绘了韩熙载一家人宴饮、玩乐、取乐的场景。为了躲避南唐末年统治者李煜的怀疑，韩熙载以淫荡为藏身之所。每次宴会，他都喜欢和客人一起游泳。这幅图描绘了汉服中一场宴会的全过程。这幅长卷线条准确流畅，做工精致，富有表现力。

为了适合案头观看，作者将事件的发展过程分为五幅既有联系又有分割的画面。构图和人物有聚有散，景有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出。它在画面中反复出现，或直或横，或动或静，微妙而生动。在很多人物中，是超然的，是适应的，但脸上没有笑容。在欢乐的烘托下，更深刻地揭示了他内心的压抑和苦闷，这使得人物在剧情画中有了它。整个画面工整细腻，线描准确优雅。

1顾恺之的《鸵鸟图》2石道硕的《鹅图》3顾的《蜂鸟图》4的《鹿图》5韩干的《夜白图》、《牧马图》6卞鸾的《梅花山茶雪雀图》7刁光印的《速写花书》8赵的《墨兰图》、《三友图》、《水仙图》9的《四梅花图》、《雪须知图》。扩展资料:一幅花鸟画的特点:花鸟画的画法里有。工笔花鸟画，即用浓淡墨勾勒出运动的形象，然后对写意花鸟画进行不同层次的着色，即在工笔和写意之间画出对象，称为兼笔。

花鸟画在汉六朝开始形成。《南齐谢赫图》中记载的东晋画家刘荫祖是已知的最早的花鸟画家。经过唐代、五代和北宋，花鸟画得到了充分的发展和成熟。2.赵的墨兰图1。画的内容这幅画还是赵子谷给的。钟子谷素描的一枚印章。墨兰是赵的好画的主题。画面上画的是两株墨兰植物，呈放射状的长叶凹凸状，分株交叉，节距延伸。自题诗曰:六月，暑蒸，香喷冰。有一次搬到浙西，一岁才生一两个茎。

马本徐茂栋北虹于1941年制作了一种纸墨，纵130厘米，横76厘米。徐悲鸿1895-1953年收藏于徐悲鸿纪念馆，江苏宜兴人。他是最有影响力的艺术家之一，曾在欧洲学习，然后回到中国从事旨在促进现实主义的艺术教育。在绘画方面，徐悲鸿青年时代以素描为最。他的人体善于明暗结合线描，造型准确，风格简约，艺术造诣很高。后来以传统笔墨工具的精确造型来作画人物动物、花鸟、山水，讨论中西合璧的写实彩墨，在40年代影响深远。

古代中国人物绘画有哪些分类？可以分为以下几种吗？史人物画肖像宗教人物画道教和解读绘画习俗人物画仕女。神话宗教:罗女神送天王图送子。图10指钟馗《魏末图》图人物图:凌烟阁二十四杰图、孔子图、杨朱熹图、后腰图、图人物事件:图、韩熙载夜宴图、接魏图。天王赠送的维摩拉像是一幅宗教画，在其他很多寺庙壁画中都有。

风俗画人物一种绘画。是一幅以社会生活为主题的画人物。它始于汉代，如辽阳王度的墓室壁画和画像砖。唐代的家庭风俗，以五代李为例。他说北宋张择端的《清明上河图》是南宋的代表作，左简农家乐迎女、朱光普的《村》、田甜的《乐》、宋丽的《货郎图》等等都是一代人的杰作。风俗画就不会出名人物。这样十指钟馗图就可以归为风俗画了。中国画人物绘画没有公认的分类体系。有兴趣可以做这个题目。

宋代的宗教画保存下来的很少，壁画的手稿以卷轴画的形式保存下来。最著名的是元代吴宗元的《神仙战斗图》。这个卷轴的另一个手稿叫做《宋代八十七神仙》。《神仙之战》描绘了五帝中的三位去拜访天上最高统治者的行列。这个行列应该是八十八个神仙组成的，元朝神仙战斗图中少了最后一个神仙，而八十七个神仙图中少了最后一个神仙。八十八仙分为四种:三皇头上圆灯，八臂神，十男仙，六十七女仙。这些女仙有玉女，也有金童，但都是女装。

国画系以人物活动为主要描写对象。由于题材类别不同，分为许多分支:描写历史故事和现实的人物作者说人物，描写神仙、佛教徒、道教徒歌颂佛教的，描写社会习俗的叫风俗，描写妇女的叫仕女，描写人像的叫肖像，因为画风的不同，分为几类:画家详细勾勒着色者姓名-1 人物，笔法简约人物或写意人物，画风奔放。纯用线描或有点着墨人物，以线描为主，但头、脸、手、脚有点浅色的是吴壮人物。